國家：美國
類型：記錄
導演：馬修艾可斯
演員：瑪莉娜阿布拉莫維奇
《劇情簡介》
本紀錄片平實細膩的紀錄瑪莉娜在 MOMA 佈展的整個過程，整整三個月的展覽，瑪莉娜都坐在一張椅子上一動也不動，從早到晚、從開館到閉館，只要有觀眾坐在與她相對的那張椅子上，她都專心一致的凝望著對方。此展覽超過 85 萬的觀展人次，突破開館以來的最高紀錄，只為體驗與她相望的心靈激盪。
凝望的過程中也不乏對瑪莉娜挑釁質疑的觀眾，但這似乎都是一種「回應」的方式，瑪莉娜不論對面坐的是誰，都一律沉默、承擔。
凝望的過程中也不乏對瑪莉娜挑釁質疑的觀眾，但這似乎都是一種「回應」的方式，瑪莉娜不論對面坐的是誰，都一律沉默、承擔。
《整體評分》
演技：5分：雖然是紀錄片，但我仍然認為瑪莉娜的舉手投足之間，是有演繹的成分存在
故事：0分
配樂：4分：擅用延宕感的音樂製造不安和高漲的情緒
特效：0分
哭點：5分：藝術家的不被認同令人鼻酸，瑪莉娜和舊情人的重逢也讓我落淚
笑點：2分
畫面：4分：清晰直接
驚悚：5分：簡單來說就是一個瘋女人
題材：5分：新穎
整體：5分：很寫實的一部片。紀錄片是真實的，但其實記錄片還是一部影片，透過螢幕傳達的情緒，遠不及現場感受的。
《觀後感言》
探究藝術的本身，何謂藝術？探究美的本身，何謂美？藝術與美息息相關，行為藝術的傳遞不只是單靠肢體方面。當下，並不是如同戲劇般的詮釋，乃至於賦予或是同化自身於角色之上，行為藝術還有著另一股意念，透過肢體的媒介，傳達真實情感、真實生活，無論是贊同抑或是批判。
瑪莉娜三十幾年來都是以行為藝術去表達各種爭議的議題，基本上你想得到的不管是女性或是生死議題，她都嘗試過，先不論現在你在藝術展當中看到裸體的反應是什麼，在1970年代的人們看到裸體又會是什麼樣的感覺？
瑪莉娜一直是一個走在爭端當中的女人，勇敢表露自己的女人，她認為：「對於過往作品，那些荒誕嚇人之行為，其個人解釋為：借助痛苦、危險和精疲力竭的體驗，探尋個人肉體和精神的存在自由。」
她就是一個擺放二十把刀刃，然後會拿刀飛快朝手指間縫隙猛刺，刺傷就換刀的女人。更經典的是她與她的情人烏雷一同展演的那些年，討論的是男女議題，有的時候會甜膩的像是頭髮打結；有的時候劍拔弩張的緊張；甚至怒吼、逃離卻又緊密的在一起，最後她與烏雷的結束便是兩人從萬里長城的兩端分別開始走，最後會合一個擁抱就再見了，這也是其中一項行為藝術作品。
凝視本身，不管展覽上的人對她做什麼，瑪莉娜都是不予以回應，而凝視的過程可說是自己與自己的對話，瑪莉娜的眼眸只是媒介，只是倒映，其中也只有烏雷出現時，讓瑪莉娜的情緒有了波動，打破了原則，但這個橋段我覺得有一些設計，因為從紀錄片當中可得之，烏雷早就已經和瑪莉娜見過面打過招呼，不是十年後的第一次見面，但也可能是在展演的過程中，瑪莉娜也完全正視自己的心，了解這個人對她的重要性超越自己所想像的。
這部片的宗旨「最難的就是什麼也不做。」這句話包含了很多層面，擺放在哪裡倒也都滿適合的，無論你有沒有任藝術先備知識，都可能在她任何一件作品或這部影片當中找到共鳴，而這共鳴給與你的可能是光明或是晦暗。
